第三六零四章 高冷瓷器 1

第(2/3)页

于公元十四世纪中叶）为职业画家，擅画‘花’鸟修竹，作品以水墨居多，画意颇得黄筌之妙。

　　元代后期，景德镇陶瓷的釉下青‘花’装饰工艺已发展成熟。

　　画师用悬浮粉末状的钴料，直接在未经窑烧、渗水透气的瓷坯上作画，这种画瓷工艺也许最富有绢本或纸本绘画的神韵，亦与本品的装饰手法不谋而合。

　　鉴于消费者背景各异，加上元瓷的纹饰题材愈见丰富，所以当时在严格意义上可称为景德镇‘花’鸟画瓷器的数目十分有限。

　　虽然饰自然题材的元代青‘花’佳瓷数量可观，但‘花’鸟画纹饰仍以鸳鸯戏荷类居多，偶尔也有芦雁图、孔雀牡丹图等变奏。

　　时至十五世纪初明代，佳妙的‘花’鸟画终于在景德镇御窑青‘花’瓷器上大放异彩。

　　这一方面得益于早期画家的创作，其灵感部份来自当时数名宫廷艺术家（如活跃于十五世纪初的边景照）的‘花’鸟画，而这些画家本身对传统画法也有所继承和发扬；

　　另一方面，则可归功于《本草纲目》等木刻书籍的普及。

　　十五世纪初最细腻传神的瓷器‘花’鸟纹饰，也许俱出自抱月瓶，而这些作品亦是本拍品的蓝本。

　　十五世纪初的抱月瓶风格独树一帜，一例见于大维德中国艺术馆藏，另一例为宝岛国立故宫珍藏。

　　抱月瓶体扁圆，椭圆底略凹为足。

　　圆直颈，颈侧如意耳与器肩相连，饰古朴的卷草纹。

　　瓶颈前后均绘竹枝，肩与足胫各饰一道别出心裁的仿古云纹。

　　瓶腹一面绘鸟儿栖于盛放的梅‘花’枝头，另一面则饰鸟儿与盛放的杏‘花’，前后腹均衬以翠竹。

　　此类抱月瓶正符合当时中国菁英阶级的审美趣味，更耐人寻味的是，赫拉特现存一幅公元1488年的画作中也有一例相同的瓷瓶。

　　由此可见，这类作品在近东宫廷亦大受欢迎，而画中瓷瓶很可能是永乐年间流入赫拉特（当时为帖木儿商业重镇，现位于阿富汗境内）的外‘交’礼物。

　　由此可见，从古至今，‘花’鸟都是文人墨客所喜欢的重要因素

(本章未完,请翻页)
记住手机版网址：m.xuanhuanwx.cc